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（文/冯嘉琪）繁华的城市蕴藏着更多的能量和未来。刚开始，环境艺术设计专业出身的谭晫，在一家台湾知名设计公司从事设计工作，接触了国内一线的地产公司和酒店管理公司，参与了一些高端住宅与样板房的设计工作。经历了4年地产行业的辉煌后，谭晫加入了一家以别墅私宅为主的设计公司，在这期间，服务了很多私人业主。
2019年，谭晫决定成为一名独立设计师，成立了谭卓建筑设计(上海)事务所，希望有更多的的机会表达自己。用更加趣味性的维度去思考空间关系，解决空间问题不应该只有当下苟且。装饰手法也好，功能至上也罢都是为人在空间的感受来服务，使其超越当下的贫乏。
谭晫一直希望能探索环境空间更高的思想艺术性，不拘泥于时代风格与潮流手法的创造，使繁复变的克制，极简变得亲切，传统变得时尚，让“情理之中，意料之外”的创意设计成为可能。
看谭晫的作品，不禁让我联想起1923年Paul Citroen的《大都会》，这是二十世纪最著名的拼贴之一，呈现了一幅繁华多彩的现代城市图景。艺术家从报纸和明信片中截出约两百个图块，构造出一个近乎无限外展，参差起落的建筑立面，这种拼贴呈现出的都市感无限延伸，在秩序与失序间努力平衡。
谭晫也想在他的作品里表达趣味性，解答其所阐述的观念——独立的思考。空间在带来体验感的同时，尽情容纳下过往经历和情感，传递出设计到的本质，它不受所在场域的限制，可以把夸张的，怪诞的、惊叹的、秩序的、延申的……统统表达进空间中，追求独立精神的丰富性。
过去三年给谭晫带来了很重要的思考上的转变。人被局限在一个很小活动范围，对于一个设计师是难以想象的——曾经理想游走四方。在经历了一系列的现实的困难之后，反倒对设计生发出一些新的认知，对空间有了新的理解——个体在面对时代洪流时的态度。
对话谭晫
Q：疫情带来的积极影响是什么？
A：被动放慢以后，设计项目的速度就慢了下来，会想更多，不用被眼前的苟且推着往前跑。
Q：一个设计师的理想状态是什么？
A：“社恐”+“社牛”。设计需要很多的认真思考和专心交流，“社恐”会排除掉很多不必要的社交，留下时间认真的看点书去学习。但是设计毕竟是一个商业行为，需要去交流去跟大家在一起，去参加社会组织活动。学会点知识后做设计似乎会更加通顺一点，然后“社牛”是告诉大家“你看这个人还会点东西”。
Q：设计的独特性来自于哪里？
A：思想独立，人格独立，如果做不到独立的思考，随波逐流，人云亦云，那何谈设计的独特性呢？
Q：后疫情时代市场对设计师的考验是什么？
A：如何在可控范围内把作品尽量呈现好，让表达和落地都达到理想状态。当业主的预算没那么高之后，就要开始做取舍，不能再浪费了，取舍对设计师来说是一个考验，以前你可以把所有符合业主奢望的都满足，未来一定是要找到最合适，最容易去满足的方式来作为一个项目的重点。
Q：好像你会在作品中使用很多国内产品设计师的作品，是一直在关注这块吗？
A：国内很多产品设计师，理念已经做得非常好了，但是这个市场没有保护好他们，使得他们的好主意不能持续输出。我一直参加展会都会关注国内独立设计师的产品，也会把他们融入到案例中。好的设计作品需要市场的良性的输出和保护，我也是需要者也是被需要者。
Q：看你的作品，一直在现代简约中加入很多其他元素，就像是拼贴艺术一样？
A：我不觉得这是一种拼贴，拼贴太肤浅了。我一直想让我经手的空间稍微有点独立性，在业主的“命题作文”里完成项目，把我关注的艺术家、理论溯源、建筑手法等融入其中，会产生一种混合感，绝不是拼凑。手法比风格重要，在实现功能合理的同时，让空间拥有一定的精神性，体现空间的自由平等。
Q：作为新生代年轻设计师，怎么去看待东方传统文化？
A：其实我这个年代出生的年轻人，出生的时代已经是完全当代性的了，对传统文化的认知感知也不强。我还稍微好一点点，我出生的环境跟各个年龄段的人有交集，有时候能理解，也有理解不了的。所以我想的就是先把我自己弄懂，明白自己喜欢什么，为什么喜欢，为什么会调动我的情绪，希望真正有自我认知地去看待设计成果。所以把自己能看懂的东方传统文化表达处理好就行，哪怕是很表面也会招人喜爱，因为里面有自己真实的独特性。
Q：你怎么看待设计师这个角色？
A：我觉得设计师这个角色一定要共情能力突出，因为接触各种类型的人群，看到得太多，能感受到空间对人心理的映射，尤其是这三年时间，让我希望空间可以传递一些普世的价值观，让我们在自由平等充满爱的环境里度过人生。
